Metaleros

Comúnmente para referirse a las personas pertenecientes a la cultura generada por la música metal, si bien el heavy metal tiene su origen a finales de los sesenta, el movimiento cultural metalero con sus características actuales comenzó a gestarse a finales de los setenta y principios de los 80, cuando el movimiento punk todavía dominaba la escena musical ssubterránea en Gran Bretaña. A partir de entonces el metal se extendió por todo el mundo y se diversificó tanto musical como culturalmente. Al metalero también agitador de cabeza en alusión a la imagen típica del metalero con cabello largo que mueve su cabeza al ritmo de la música

Es importante señalar que el metal no es una identidad cultural uniforme, sino que agrupa diversos estilos y tendencias no siempre acordes entre sí. Las diferencias musicales e incluso ideológicas suelen ser a menudo muy marcadas, lo que genera que aquellos que se autodenominan metaleros auténticos discriminen a quienes no se ajustan a sus criterios y los califiquen como posers o wannabis

Metaleros

Elemento alrededor del cual se aglutinan

el elemento principal por el cual ellos se aglutinan es la música la cual les da la energía que ellos dicen obtener, pues es lo que los distingue del resto de grupos que tienen similitudes respecto a las costumbres de los metaleros, esto esta enfocado a la música de ritmos fuertes ya que sus instrumentos son la batería y la guitarra eléctrica, ademas de esto también se los caracteriza por el baile típico, los fans del metal suelen practicar el mosh. También suelen mover la cabeza de arriba a abajo con la música mientras hacen el ya famoso símbolo metalero, la corna o mano cornuta. Suele llamarse también el maloik o el puño de metal (the metal fist). Se cree que fue Ronnie James Dio el primero en darle importancia a este atributo, hasta el punto de convertirse en una tradición popular dentro de la cultura metalera. Este símbolo, socialmente visto por otras tribus urbanas y las personas en general, muchas veces lo asocian como un símbolo que hacer referencia al diablo, pero en realidad - según las propias palabras de Ronnie Dio - es un gesto que hacía su abuela cuando él era pequeño para ahuyentar a los malos espíritus, aunque algunos lo usen como referencia hacia el diablo, esto les ayuda a manifestarse ante la sociedad.

Donde se reúnen
Los metaleros tienen como base para sus reuniones, los conciertos, pues son ahí donde ellos comparten momentos y acuerdos por la música y también lugar de encuentro para los nuevos que quieren formar parte de los grupos teniendo en común la música de este estilo

Idiosincrasia y religión

Debido a la presencia de diferentes movimientos, subgéneros y estilos dentro del metal, es difícil definir los gustos, actitudes y creencias de un metalero. Si bien hay aficionados que escuchan cualquier subgénero y no se identifican con ninguno en especial, los hay quienes se toman alguno en particular con toda seriedad, incluso hasta llegar al fundamentalismo y a la violencia.

Siempre ha habido un conflicto entre la religión y el metal ya que esta a principios de la "era Heavy Metal" protagonizo diferentes actos que iban en contra del genero. Desde protestas hasta lograr que algunas bandas no tocaran en distintas ciudades lo que acrecentó mas el conflicto. Es cierto que hay algunas bandas que se proclaman satanicas, pero lo que la religion ha hecho es darle mala fama a los metaleros argumentado que todos son satanistas y violentos solo por el hecho de escuchar metal.

Visiones políticas y sociales

Es común encontrar metaleros con visiones del mundo nihilistas e individualistas, pero también los hay quienes se sienten atraídos por diferentes ideales sociales y utopías. cabe destacar que cada metalero es diferente, es decir cada uno tiene su visión del mundo como por ejemplo uno de ellos piensa que la lucha por una mejor sociedad debe de existir pero otro no lo ven desde ese punto, pues consideran que hacer una oposición a casi todo un sistema gubernamental es lo mejor pues piensan que sin un gobierno las ideas para la mejora de la vida diaria seria mucho mejor y otro en cambio opinan ni lo uno ni lo otro ya que no les interesa en lo absoluto la existencia de algún ente regulador por lo que les da igual lo que suceda con tal que no les afecte y es lo que vemos día a día, debo decir también que esta ultima es la visión que mas se ha propagado ya que los metaleros por ultimo solo piensan en su bienestar que es la música. En el trash metal, por ejemplo, es común observar la influencia contestataria del punk, reflejada tanto en su sonido como en sus letras, muchas de ellas abiertamente anticapitalistas.

El metal trata de reflejar lo que la gente dice, la verdad, que no se esta de acuerdo con las tradicionales soluciones que propone el gobierno por esto es que el metal y la política han "ido de la mano" desde sus orígenes, como bien sabemos la música es lo que los une, l que los ata de alguna manera y por lo tanto es lo mas crucial para ellos, y al no estar de acuerdo con algo lo transmiten por medio de su música de manera que se tome como protesta e incluso han existido muchos discos con temas en contra de gobiernos porque es lo que realmente quieren decir para que puedan ser escuchados, y es así como ellos han sido tomados en cuenta y se ve reflejado en muchas oposiciones cuando no es de extrañarse que son varias las personas que se visten de negro y tiene mucha similitud con ellos, pues se sienten influenciados por la música en cuanto a lo que dicen y salen a protestar porque sus ideales son correspondidos al momento de escuchar las canciones.

Atuendos

La indumentaria metalera ha variado con el tiempo, y actualmente depende en buena medida del subgénero que se escuche. Originalmente los fanáticos del metal vestían pantaló de mezclilla, tenis, chaquetas de mezclilla y playera negra estampada con la imagen de las bandas. Este atuendo ha perdurado hasta hoy, aunque con algunas variantes. En sus inicios, las bandas que oscilaban entre el hard rock y heavy metal como Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath solían vestirse con atuendos que tenían elementos comunes con el rock setentero, del cual se heredó sobre todo el cabello largo. Sin embargo, fue la banda Judas Priest la que, fijándose en los motociclistas rebeldes, aportó las chaquetas, las botas negras, los pantalones y los accesorios de cuero negro y las tachas, todo lo cual se convirtió en la vestimenta típica de los metaleros

Metaleros en concierto

Guerra de estilos musicales

La cuestión musical también genera desacuerdos importantes. Muchos definen tal o cual sonido como metal verdadero y acusan a otros subgéneros de ser falso metal o producto deliberado de la industria cultural. En la década de los ochenta era frecuente, por ejemplo, que los thrashers acusaran a los glamers de ser posers y a su música e imagen de ser un producto comercial para las masas.

Autenticidad y crítica de la pose

Los metaleros suelen ser muy estrictos en cuanto a la autenticidad de su cultura, si bien no hay un acuerdo general sobre qué criterios son los que caracterizan al verdadero metalero. Los problemas más comunes a la hora de diferenciar al auténtico metalero del posero son: el tipo de subgénero que se escucha, la ideología, el comportamiento social, el atuendo y la pertenencia grupal. En términos estríctamente musicales, los metaleros han hecho una distinción entre lo que consideran true metal (metal verdadero) y el false metal metal falso.

Discriminación y rechazo social

Las instituciones religiosas de algunos países, y ciertas sectas ultra católicas han manifestado desde hace años (con fuerte intensidad en los años 80) una persecución contra el heavy metal, para disminuir su influencia en los jóvenes. Las acusaciones que se han vertido contra este movimiento juvenil, están que es una música que incita al sexo, a las drogas y a la violencia, generando así realmente (antes que el Black Metal) la mala imagen del género metalero. Esta persecución tuvo bastante importancia en EE. UU.

Entrevista

En la siguiente entrevista conoceremos mas a fondo sobre como se expresa la cultura metalera en nuestro país,  además se comentarán datos interesantes sobre sus costumbres y forma de pensar

     Entrevista con metalero

Grunges

Introducción

El movimiento grunge o cultura grunge es una subcultura juvenil de principios de los 90. El grunge apareció como género musical a finales de los 80 y consolidó su escena musical generando una subcultura propia, y tras el impulso mediático que sufrió a lo largo de los 90 le han acompañado corrientes artísticas, literarias, ideológicas y políticas, y formas de intercambio y relaciones sociales derivadas de ellas, consolidándolo como ente cultural.

Esta (forma de vida) fue copiada de los ermitaños en el aspecto de dejar de lado el cuerpo físico para dedicarse a lo que ellos creen que puede suponer un mensaje para la humanidad, en este caso expresándolo en forma de música como sus creadores: las primeras formaciones de Nirvana y Pearl Jam entre otros.

Postura Anticomercial y Contracultura

La postura anticomercial y contracultural, y la poca importancia que los grupos de grunge daban a su imagen, contrastó con otros movimientos, subculturas o culturas anteriores derivados de subgéneros la música rock, y varios músicos de esta corriente se caracterizaron por su vehemente rechazo al efectismo y la artificialidad. Al movimiento grunge se le relacionó frecuentemente en Estados Unidos con la llamada Generación X, ya que ambas surgieron casi de forma paralela y con muchos puntos en común.

Formándose desde la década de los 90, el grunge como movimiento cultural ha sido de gran influencia en la cultura de los últimos tiempos; imponiendo un estilo musical, ideológico, artístico, literario y político rompiendo con las barreras de lo cotidiano de la época y surgiendo dentro de un contexto “underground”, generando un gran movimiento de masas y estableciendo un nuevo estilo visual dentro de la sociedad actual.

Jóvenes con estilo Grunge

Con su imagen tratan de comunicar a la sociedad un disgusto por las cosas complicadas, un rechazo a lo cotidiano, el estilo visual, musical e ideológico, trata de romper con las barreras culturales a veces con salpicadas políticas; el mensaje en si de este movimiento como cultura es de desprecio y desinterés por el mismo mundo consumista que lo volvió tan popular, aunque suene contradictorio, ese sería el ideal primordial de este movimiento, pero más que un estilo de verse o de actuar, esto se convierte en un estilo de vida, que llevado mas allá de las concepciones estéticas conforman a un ser humano dentro de un círculo cultural, que desprecia la cotidianidad de la sociedad actual.

• Atuendo característico: Visten camisetas a rayas (rojas y negras, verdes y negras...) o de grupos, pantalones vaqueros / Jeans, camisas escocesas y zapatillas Converse de colores oscuros. 

• Género musical preferido: El grunge es en si mismo un genero de musica, sus grupos principales son Nirvana, Pearl Jam, Sonic Youth y Soundgarden. Últimamente han aparecido nuevos grupos que siguen el estilo (Silverchair en sus primeros discos, Bush...). También han nacido grupos españoles como Sperm.

Grunges

• Intereses y actividades: Sus intereses son la música principalmente y todo lo relacionado con ella, participan de conciertos, guerra de bandas, etc. y así también pueden manifestarse ante la sociedad.

• Ideología: Se rebelan contra esta sociedad consumista, que se deja guiar por lo que la televisión les dice que haga, escuche, sea, piense, diga y vista. Se impone un estilo donde lo visual no es tan importante, se da una postura anticomercial y contracultural y se evidencia la poca importancia a la imagen, donde se impone un interés mas por el pensamiento y las ideologías rechazando e ignorando el aspecto físico que rompía con la cotidianidad de la sociedad.

• Tendencias violentas: No suelen tener tendencias violentas.

Video de Gunges

Floggers

Esta cultura tiene su cuna en Argentina, donde luego se expandió a toda Latinoamérica. La palabra flogger procede de flog, que es abreviación de Fotolog.

Se definen como una tribu urbana cuya ideóloga fue Agustina Elvira Vivero popularmente conocida por su seudónimo Cumbio. Nacida en Argentina es apodada en su país como «la reina de los floggers», ya que se le atribuye el haber elevado a la fama a esa tribu urbana gracias a su fotolog. Más de 100 mil usuarios la han tenido entre sus favoritos y ha recibido más de 30 millones de visitas desde que abrió su fotolog en 2006.

Floggers

Elemento alrededor del cual se aglutinan: La característica esencial de los floggers es el uso del internet, concretamente del sitio web Fotolog.com, la cual es una red social de uso libre en la que publican una foto por día en su flog o carrete de fotos. Por lo general, las fotos publicadas son modalidad autorretrato o selfie. En esta red social otros usuarios pueden comentar o firmar sus publicaciones.

Cuenta de Fotolog de un Flogger

La popularidad de cada flogger es importante y se la aprecia gracias a la cantidad de firmas que reciben en sus publicaciones y por los usuarios que se relacionan con ellos.

Además de Argentina, la cultura flogger ganó terreno en países como México, Chile, Perú, Colombia y Bolivia.

Elementos distintivos

Música: Están relacionados al Estilo glam, y gran porcentaje de ellos escuchan Glam rock, cuyo nombre deriva de glamour. A pesar de estos estilos musicales, no se ha encontrado un género musical  específico que domine esta cultura.

Tecnologías: Están ligados íntimamente al uso de la red. Los sitios web más frecuentados por ellos son Fotolog, Metroflof, Facebook y Tuenti. En estos sitios ellos pueden publicar sus imágenes, conocen personas y hasta logran entablar relaciones amorosas.

Logo de Fotolog

Vestimenta: El estilo estético de la vestimenta se estructura esencialmente por el uso de pantalones chupines (jeans angostos y entubados) de colores atrayentes, los hombres utilizan camisas remeras (camisetas) con el cuello en V medio holgadas y las mujeres blusas con el cuello en U de colores atrayentes y con estampados. Usan como zapatos, calzados de lona o skaters y chalecos llamativos y apretados. El peinado que los diferencia es semi-largo en los hombres y muy largo en las mujeres, cuidadosamente lacio, y un flequillo en ambos géneros cruzado por la frente hasta combinarse con las patillas.

Vestimenta Flogger

Ideología

No poseen una filosofía de raíces profundas. Ellos consideran importante la presentación personal, pues se le llama culto a la imagen propia, además poseen un deseo de popularidad y de ser reconocidos como famosos.

Cumbio, "La Reina de los Floggers"

(...) la búsqueda de popularidad es el eje central y se logra con una cámara de fotos, un par de poses y la subida constante de estas imágenes al sitio para que otros dejen mensaje y te valoren dentro del grupo.

(...) Consolidaron en un "estilo de vida" parámetros rechazados, como la superficialidad, el narcisismo excesivo y el culto a la imagen.

(...) "No tenemos ideología", aseguran y dan el tiro de gracia al afirmar: "Nosotros sabemos que esto es pasajero porque somos adolescentes".

Flogger Power, Diario Los Andes, 22 de junio de 2008.

Vídeo: descripción de los Floggers

Espacios de manifestación

Su medio de expresión principal es Fotolog.com, página en la cual suben a la red imágenes estilo autorretrato. Esta imagen puede ser tomada en cualquier lugar, lo esencial es el selfie flogger.

Puede que los fines de semana acudan hacia un shopping, como por ejemplo:

·        Unicenter (Buenos Aires)

·        Abasto Shopping (Buenos Aires)

·        Montevideo/portones Shopping (Uruguay)

·        Gran Estación (Colombia)

·        San Marino Shopping (Ecuador)

Además, sólo van hacia allí para pasarle el link al flog (fotolog) a cualquiera que esté interesado en ellos, es decir que ellos no poseen interés en adquirir un espacio real de manifestación. Su prioridad es su popularidad en Fotolog.

Grupo de floggers afuera delAbasto Shopping

Formas de manifestación y expresión 

Ellos expresan sus ideas y sentimientos por medio de sus fotos. Afirman que no importa el lugar ni la situación, el culto a la imagen propia es lo primero.

Perfil de Fotolog de Cumbio

Skaters

                                                                    Skateboarding

El Skater está relacionado con la cultura callejera, y bajo el nombre de este deporte hay una amplia cultura. El skating ha desarrollado una gran atracción e interés para muchos. Un reportaje del 2002 para la American Sports Data estimó el número de skaters es de 13.5 millones en todo el mundo. De éstos el 80% tiene edades inferiores a los 18, de los cuales el 74 % son hombres. El skate también se ve como una forma de expresión personal, ya que cada skater tiene su estilo.

Los skaters toman los espacio de forma subversiva debido a que no poseen espacios propios para ocuparlos libremente, por esta razón en este caso ellos hacen uso de los espacios abiertos y que cumple con las condiciones del suelo y desniveles que son necesarios para desarrolla su actividad.

                      Skater realizando un truco

Ellos son itinerantes en la ocupación de los espacios, solo se dejan llevar por los instintos de querer desarrollar sus movimientos y saltos.

Por esta razón van ocupando todos los lugares libres que existan en la ciudad y ocuparlos en los momentos que el resto de la población no haga uso de ellos. O en otras ocasiones se les facilita algunos lugares como parques emplazados en medio de conjuntos residenciales, y en estos casos ellos son libres de ocupar el lugar durante todo el día, sin problema de molestar al resto de la población, debido a que se encuentra creado un espacio para desarrollar este y otras diferentes actividades.

Debido a sus movimientos y la velocidad con que los ejecutan van produciendo las tensiones que construyen y limitan su espacio, debido a esto los skaters se vuelven herméticos hacia el resto, y son observados desde lejos sin interactuar con el resto de la población.

Elemento de aglutinación: Los skaters se reunen en los Skateparks los cuales son parques donde se pueden contar con todo tipo de rampas para que puedan realizar su deporte, tambien se pueden reunir no solo en los parques sino tambien en lugares que posean barandas o bordes de la acera como en las calles donde puedan patinar y realizar sus trucos.

Música: Los skaters lo que más escuchan es hip-hop, ska, punk, pero vamos que cada uno escucha lo que quiere, no porque seas un skate tiene que escuchar un estilo determinado.

Formas de manifestación: Los skaters por lo general se manifiestan en cualquier lugar que tenga la posibilidad de hacer sus trucos, ya sea patinando por las calles o en los skateparks. Entre ellos se organizan preparando torneos para ver sus habilidades donde el publico puede ver sus mejores trucos.

Filosofía de vida: El Skater se refiere a las caídas de una forma distinta a los demás, ya sea tanto en el skate como en la vida, son desgraciadamente demasiadas. Pero lo importante no es caerse, sino que pararse y seguir intentándolo. A veces para lograr un gran truco uno tiene que intentarlo tantas veces que ni siquiera las cuentas, sólo te paras y vas otra vez ¿No se trata de eso la vida?. Para ellos el Skate les ayuda a ser mas fuertes en la vida, estar preparado para las adversidades que te muestra el mundo.

Vestimenta: La ropa de skatos se puso de moda desde hace varios años, imponiendo su estilo y creando un mercado de consumidores que se identifican con este tipo de ropa.

En un principio era ropa que solo se usaban para practicar skate, pero la moda hizo que mucha gente comience a usarlas independientemente del deporte.Este tipo e vestimenta tiene particularidades que la diferencian de otros diseños que la convierten en un estilo proprio que cada vez tiene más adapte.

Hay marcas que fueron las que impulsaron esta moda y son las que todas las temporadas lanzan nuevas Líneas que son limitadas por las demás y van marcando las nuevas tendencias del mismo modo que sucede con otro tipo de modas.

El estilo que mantiene la ropa skater es el de las características por la que fue creada; ropa holgada que resulta cómoda para andar en patineta y resiste por las exigencias que tiene este deporte extremo, más allá que ciertos diseños son meramente decorativos.

Skater 

Este tipo de ropa alternativa con diseños fuertes y accesorios que no pasan desapercibidos por ejemplo: las cadenas. Los pantalones son de tiro balo, bolsillos grandes y de corte de pierna ancho, donde es general se usan y se ve la ropa interior que se lleva puesta.

Uno de los accesorios que más se usan dentro de los skatos son las gorras; del mismo modo que los raperos, las gorras en los skate son uno de los elementos que siempre están presente y casi todas las marcas de ropa fabrican también sus gorras.

Las mochilas también tienen su propio estilo, acompañando la estética de la ropa, se crean mochilas que combinan perfectamente con estos diseños.

Las sudaderas y los pantalones son al igual que las tablas, la  que marcan el perfil del skate y hay una inmensa cantidad de  Modelos y versiones diferentes para que cada uno se sienta exclusivo e imponga su estilo.

Skateboarding Guayaco

Historia

El skateboarding o simplemente skate, que antes se conocía como monopatín, es un deporte que consiste en deslizarse sobre una tabla con ruedas y a su vez realizar diversidad de trucos, gran parte de ellos elevando la tabla del suelo y haciendo figuras y piruetas con ella en el aire.
El skate es un deporte que en Ecuador tomó fuerza a mediados de la década de los ochenta. En Guayaquil, el también denominado “Parque Extremo”, se inauguró el 19 de Diciembre de 2006. Su construcción que se inició el 26 de Noviembre del 2006, fue realizada por el Municipio de Guayaquil en la alcaldía del abogado Jaime Nebot, para brindar seguridad a los practicantes de este deporte, que nació en las calles.          

Historia del Skate Guayaco

                                                                                                  

Lugares de encuentro:

Es un lugar exclusivo para que los jóvenes practiquen este deporte de alto riesgo en un lugar seguro y no en sitios abiertos, resguardando su seguridad y garantizando su diversión. En el lugar confluyen espectadores que asisten a disfrutar de este espectáculo deportivo.

Placa del Skatepark 

Este es un lugar seguro para quienes gustan de los deportes extremos, donde la camaradería de los patinadores prima al momento de divertirse en una pista que cuenta con la infraestructura adecuada de primer nivel para la práctica de skate boarding, bicicross y skating.

Figura de un Skater en un pilar del puente del Skatepark

Todos los días, a partir de las 10h00 empiezan a llegar estos jóvenes acróbatas que antes de contar con un lugar adecuado como el Skate Park, debían practicar en las calles exponiéndose a toda clase de riesgos.

El complejo cuenta con seguridad, áreas de vegetación, lugares de descanso y zonas de contemplación y no se paga nada por utilizar las rampas ni recibir los servicios de este sitio, así evitan exponerse a los riesgos de practicar en la calle y se convierte en un sitio de sana concentración. 

Skatepark diagonal al Mall del Sol

Skatepark Municipal Av. Benjamín Rosales

El Municipio de Guayaquil inauguró un nuevo Skatepark en el complejo deportivo de la Av. Benjamín Rosales (distribuidor del tráfico frente a la Terminal de las Troncales 1 y 3 de la Metrovía) el día sábado 15 de agosto del 2015, a las 10h00.

Las autoridades municipales de la Dirección de Deportes presidieron el acto con el que se abrieron las puertas de este nuevo espacio para la recreación y la práctica deportiva.

Skatepark Municipal Av. Benjamín Rosales

Entrevista - Skater

En esta entrevista conoceremos un poco mas sobre la vida de como es un skater, su pensamiento sobre la opinión que tiene la gente sobre ellos, sus anécdotas y para él que significa el skate.

Entrevista - Skater

Visual Kei

Es un movimiento entre los músicos japoneses, que se caracteriza por su uso de variados niveles de maquillaje, peinados elaborados y trajes extravagantes, a menudo, pero no siempre, junto a una estética andrógina. El término visual kei significa estilo visual o sistema visual.

Nació en Japón, dentro de las bandas musicales de glam rock, punk rock, y heavy metal. Aunque ya no es exclusivo de ese género, pues otros estilos musicales los han adoptado.

Jóvenes Visual kei

Elemento alrededor del que se aglutinan: Normalmente el punto de encuentro social de este grupo son los conciertos, a los cuales asisten con una imagen estrambótica  y muy llamativa, con peinados alocados y una imagen totalmente diferente de la que usan en el día a día, se reúnen disfrazados de los músicos que admiran y comparten información y vivencias dentro de un espacio de drama popular, ya que cada uno decide conformar un personaje y a partir de esto fortalecer sus lazos de pertenencia. Es por la razón de que se reúnen alrededor de conciertos que algunos  piensan que el visual kei se refiere a un género musical, sin embargo los propios miembros del movimiento, afirman que no es un género musical y que la moda y la participación en la subcultura asociada es lo que ilustra el uso del término visual. 

Se podría entonces afirmar  que estos jóvenes se reúnen alrededor de la moda estética o visual, es por esta razón de los trajes extravagantes y de la música que les ayude a expresar su ideología de mejor manera. Se diferencian de las demás culturas juveniles en que a pesar de tener como música característica algunos géneros fuertes, los hombres tienden a mostrar su lado más femenino, mientras que las mujeres se libran de su sexualidad volviendo a la infancia, esto va de acuerdo a su ideología, la cual gira entorno a la libertad.

Por un lado, en el nivel individual, el “visual kei” permite construir una apariencia externa de la personalidad, en la cual cada sujeto reelabora y construye su identidad utilizando su cuerpo como sistema de acción, como bien lo explica Giddens. Por otro lado, en el nivel grupal, los seguidores del movimiento “visual kei” refuerzan, por medio de su apariencia externa, la pertenencia social y construyen un texto que debe ser leído por los demás como un tratado de independencia y reivindicación.

Banda musical Visual kei

El “visual kei” conforma una propuesta estética que construye, no sólo el exterior de la persona, sino también una ideología de identidad, en este caso, y debido al motivo de su emergencia, es una ideología contestataria.  Más allá de los motivos sociales, históricos y culturales por los cuales surgió el “visual kei”, actualmente se ha convertido en un fenómeno mundial y representa una importante búsqueda de identidad, a partir de la cual se ha creado un estrecho vínculo con expresiones artísticas, particularmente la música y la literatura. Por lo tanto propone una respuesta de construcción de identidad a partir de la construcción del aspecto, de la imagen que se quiere presentar ante la sociedad, y que en este caso, es una imagen llamativa y contrastante.

Formas de expresión: Se habla de la propuesta estética del “visual kei” como un movimiento de contracultura, una respuesta de un grupo de personas que utiliza sus propios cuerpos para “escribir” en ellos su texto. En otras palabras, es la visión analítica la que impulsa el presente trabajo, ya que resalta la importancia de reivindicar  todos aquellos factores que, por no pertenecer al ámbito oficial de la sociedad, muchas veces son ajenos al conocimiento y entendimiento de gran parte de la sociedad.

Además, de la música, otra manifestación artística por medio de la cual se trata el tema del “visual kei” son las producciones literarias conocidas como “fan fiction”, que literalmente quieren decir “ficción de fans”. En este caso se refiere a textos de ficción en los cuales se utilizan los personajes de alguna o algunas bandas de jrock para construir un hilo narrativo. Este tipo de literatura suele compartirse entre admiradores del visual kei, otro hecho que nuevamente viene a reforzar su pertenencia social y cultural.

En síntesis, la transformación física que llevan a cabo los seguidores del “visual kei” comprende todos las partes del cuerpo, todos los aspectos de la imagen. Esta conversión externa significa también una reelaboración interna de la personalidad y la identidad a partir de la experiencia del cuerpo de la que habla Giddens, y en la que cada individuo escribe: “aquí es donde vivo”, “este es quién soy”. A pesar de que muchos de ellos no lleven a cabo esta transformación meticulosa constantemente, cada vez que lo ejecutan refuerzan su pertenencia social y su ideal identitario de sobresalir del resto.

Grupo musical Visual kei

El impacto más relevante del “visual kei” a nivel social es su expansión masiva, ya que, a pesar de ser originario de Japón, se ha desarrollado también en Occidente, aunque en cada país el contexto social sea distinto al cual inspiró su creación, siguen surgiendo seguidores que adoptan el modo de vestir y desarrollan su gusto por el jrock. Se podría decir que en cada cultura resemantizan y se apropian de la propuesta “visual kei” convirtiéndolo en un fenómeno mundial. Además, el “visual kei” ha impulsado la creación de toda una industria que comprende desde la producción de accesorios, ropa, zapatos, maquillaje, etc., hasta la fundación de sellos discográficos especialistas en el tema.  

Música: La música visual fue el origen de este estilo, y tuvo su apogeo a fines de los 80s y comienzos de los 90s en las principales ciudades de Japón. Mientras que los visual kei no estan asociados a un género específico de música, todo el movimiento se basa en muchos estilos musicales incluyendo rock, pop, electro, neoclasica, industrial y heavy metal. El ejemplo más significativo podría ser la banda X-Japan. Este tipo de música básicamente toma la atmósfera y actuación del goth. La novedad es la gran estética visual de estos grupos ,que rompe con el sentimiento de masa de la sociedad japonesa conservadora y dota al cantante de una impresionante individualidad.

Grupo musical Visual Kei

Ideología: La ideología más difundida del Visual kei es la libertad. Esto significa, como su nombre lo indica, que cualquier persona es libre de vestir, maquillarse, peinarse con un fin netamente dirigido a la estética personal, para lograr una impresión, demostrar la personalidad, un estado de ánimo, etcétera, por eso el término visual y esto también se lo expresa en la letra de las canciones de las bandas visual kei. Es una ideología simple expresada de una forma más compleja. 

Se destaca por su impresionante individualidad ya que Japón es una sociedad conservadora y esta prohibido "destacar" y la estética visual es la representación de que van en contra de su forma de pensar. Su búsqueda de libertad se puede expresar de otras maneras como "somos todos sombras abstractas sin forma, no hay diferencias entre hombre y mujer. Tienes derecho a amar a quien quieras, ya que hombres y mujeres somos todos iguales". Lo que muestra que también se toma como libertad la elección de sexualidad. El visual kei toma la ambigüedad sexual como meta, así que los Visual suelen ser bisexuales, homosexuales y heterosexuales liberales, de esta forma suelen distinguirse de entre las demás tribus juveniles existentes en Japón y en el mundo.

Básicamente, el “visual kei” propone una ruptura total con la tradición japonesa de estandarizar al individuo, partiendo del aspecto físico. Por esto, su vestimenta, su maquillaje y sus peinados son llamativos y psicodélicos, ya que hacen sobresalir al individuo de un medio que los reprime. Su aspecto es por lo tanto un texto cultural que los identifica con una contracultura específica y que se puede leer como un acto contestatario y a la vez reforzador de su identidad cultural y social. 

Banda musical Visual kei

Vestimenta: En el caso particular del “visual kei”, el estilo de vida adoptado por los individuos es expresado en su exterior. Implica un cambio radical, que incluye desde el cabello pintado de uno o varios colores y con peinados psicodélicos y llamativos, pasando por el maquillaje que puede ser desde sutil hasta muy elaborado con  variedad de colores, líneas gruesas, pestañas postizas, lápiz de labios, etc. Y la ropa que se fabrica con telas, cortes y texturas poco convencionales, tales como látex y cuero. Finalmente se utilizan también accesorios como zapatos de tacón alto, pulseras, gorros, piercings, moños, lentes de contacto de colores, entre otros.

Joven Visual Kei

Estilo andrógino de Visual Kei

Estereotipos : Aunque el estilo Visual clama por la variedad y que cada individuo sea único, los japoneses no han podido liberarse tan fácilmente de siglos de uniformidad. Por eso podemos encontrarnos algunos estilos muy estereotipados dentro de la infinita variedad del Visual kei. Normalmente las subculturas Visual vienen asociadas a un estilo musical en particular. 

Kote-Kote kei: este estilo es el más típico del Visual, estilo andrógino y oscuro, en el que los hombres utilizan corsés, zapatos de altas plataformas, ligueros, etc. en prendas de cuero y de vinilo... y un maquillaje muy exagerado. Algunas de estas bandas son: GHOST, Phantasmagoria, etc. 

Elegant gothic kei: Es el que más se podría parecer al estilo "goth clásico" europeo. La música tiene muchos toques de música clásica (violines, piano) y las vestimentas son elegantes, al más puro estilo romántico. Las chicas se visten con aspecto "lolita", simulando las antiguas muñecas de porcelana, pero con un maquillaje oscuro. Los chicos se visten estilo "aristocrat", con un aspecto opuesto a la inocencia y niñez que intentan aparentar las chicas. Es más un estilo de moda que un estilo de música, pero podrían incluirse aquí a Malice Mizer y a Moi dix Mois. 

Eroguro kei: Eroguro es una simplificación de "erotique and grotesque". El maquillaje sirve para hacer más feo al artista, y la música es muy radical. Se parece bastante al estilo de Marilyn Manson y compañia. Algunos ejemplos serían Kagerou y The Piass.

Euguro kei, una subclase de Visual Kei

Oshare kei: Según traducción literal: estilo muy consciente de la moda. El Oshare tuvo su apogeo a comienzos del año 2001, cuando una banda llamada Baroque le da un nuevo toque al movimiento visual kei, dejando un poco de lado el maquillaje y los sonidos oscuros que se solían escuchar: la estética suele ser más alegre y colorida, y son más comerciales. Podríamos incluir aquí a Antique Cafe. 

White kei: Podríamos decir que son el subgrupo más suave del Visual kei. Algunos dicen que proviene del Oshare, y otros consideran que es un género visual contaminado por el pop comercial. Tiene la particularidad de que el vocalista es muy femenino, y suele ir vestido de blanco. Podríamos incluir aquí a Baiser y D'AIR